5 cm por segundo

Por recomendación de un amigo vi esta película cuya animación y música es una obra maestra.

5 Centímetros por Segundo (秒速５センチメートル, Byōsoku Go Senchimētoru^?), con el subtítulo "una colección de historias sobre la distancia." es una película de anime dirigida por Makoto Shinkai. La película se finalizó el 22 de enero de 2007. La primera parte de la película se estrenó en Yahoo! Japón para miembros exclusivos desde el 16 al 19 de febrero de 2007. El 3 de marzo de 2007, la película completa se estrenó en los diferentes siendo el primero en Cinema Rise en Shibuya, Tokio. La película se divide en tres partes: Extracto de sakura (桜花抄, Ōkashō^?), Cosmonauta (コスモナウト, Kosumonauto^?), y 5 Centímetros por Segundo (秒速5センチメートル, Byōsoku 5 Senchimētoru^?).

La trama de la película es básicamente romántica y se basa en la idea de que mucha gente a veces quiere relamente a alguién pero no tiene el suficiente valor para decirselo.
De las tres partes de la película, la última es una joya! Mientras se escucha la canción hay un flashback de todo lo sucedido...

El tema musical "One more time, one more chance" fue escrito e interpretado por: Masayoshi Yamazaki
La canción era también la canción de la película Moon and Cabbage. La razón por la que Makoto Shinkai eligió una canción tan famosa era que él deseaba evocar imágenes de sucesos diarios, y elegir una canción sobre la cual "cada uno sabe" que agregaría realismo a la película.



Muy recomendable la película y la canción es preciosa!!

Hablando un poco de Shunichi Miyamoto

Hoy quiero hablar acerca de un exponente de la música japonesa y que me encanta su estilo y poder de voz. Estoy hablando de Shunichi Miyamoto.

Shunichi Miyamoto es un músico y un actor japonés, nacido el 1 de Abril de 1986 en Tokyo. El es conocido por haber interpretado varias canciones de la serie D.N.Angel, de la autora Yukiru Sugisaki.

Desde que tenía cuatro años comenzó a tocar el piano, después, al mismo tiempo que entró a la escuela secundaria, se inscribió a una escuela vocal para entrenar su voz. Luego hizo su debut musical como cantante con su sencillo Byakuya ~True Light~, tema de entrada de la serie D.N.Angel. Shunichi al parecer, después de eso, quizo demostrar de lo que el era capaz con el piano, y así lanza su primer miniálbum llamado Anges (que significa ángeles en francés).

Aunque también hizo roles como seiyuu, sus trabajos serían terriblemente opacados por su incursión al mundo musical. Su primer rol sería el de Shani Andras en el anime Kidou Senshi Gundam SEED, aparte de este rol, hizo la voz de un personaje menor en la serie de D.N.Angel, por lo que no se le ve mucho en actuación de voz.

Y bien, hablemos de su estilo musical. Aunque Shunichi se destaque mucho con el piano (como nos lo demuestra con canciones como Caged Bird), también tiene diversas canciones de otros géneros, como Jazz, Bossa Nova, Pop, etc...

La voz de este tipo es fuera de lo normal, tiene algo que lo destaca sobre muchos.
Siempre he dicho que los japoneses son los cantantes que logran verdaderamente trasmitir un sentimiento en una canción. Nadie en ninguna otra parte de la tierra logra semejante cosa...

Dejo la canción que lo ha hecho más famoso y que es el opening de uno de mis animes favoritos:

Sobre la entrega de los oscar 2008

El domingo fue la tan esperada entrega de Los oscar ( 81 edición), los cuales considero estuvieron relativamente bien. Quiero comentar algunos premios en especial que creo fueron muy inmerecidos:

1. Comencemos con el robo más grande de la noche, me refiero al oscar de "mejor maquillaje" y que lo otorgaron a la película Benjamin Button. Esto fue de lo peor, quien en realidad lo merecía era Hellboy (otro de los nominados). Lo que enrealidad estaban premiando era maquillaje NO TRAMA NI ARGUMENTO. Acaso estaban ciegos que no se dieron cuenta del trabajo increíble de hellboy superaba a Benjamin Button. Hellboy tenía muchas más escenas y criaturas llenas de maquillaje y que lograron impactar en todo, Benjamin era mas computarizado. Definitivamente fatal...

2. Heath Ledger no merecia ese oscar. Hay que ser sinceros y ver que este tipo se ganó la nominación por que se murió. Apuesto lo que sea a que si no se hubiera muerto ni se hubiera nominado. Pero los gringos funcionan así ¡Qué le vamos hacer!. ¿Por qué no se nominó a Jack Nicolson cuando interpretó el mismo rol en Batman?, ¿Acaso fue peor actor?. Yo soy fans de Batman y reconozco que Heath Ledger actuó estupendo, pero no ameritaba un Oscar.

3. El oscar de Penelope Cruz no me convence. Aunque acepto que en parte es por que la tipa esa no me simpatiza mucho.

La verdad que no qusiera ser el director de Benjamin Button cuando ocurrió la gala de los oscar. ver como una película de bajo presupuesto se llevaba el show de la noche y 7 oscares en la bolsa debió ser terrible. Además ser nominado a 13 y únicamente ganar 3, fue algo cruel. Lo peor de todo es que la cinta "quiero ser millonario" no me parece tan buena como para 7 oscares.

El oscar que era obvio era el de Pixar con wall-E. Muy merecido para ellos.

Dejo la lista de todos los ganadores al oscar:

Mejor Actor
· Richard Jenkins - The Visitor
· Frank Langella - Frost/Nixon
· Sean Penn - Milk
· Brad Pitt - The Curious Case of Benjamin Button
· Mickey Rourke - The Wrestler

Mejor Actor Secundario
· Josh Brolin - Milk
· Robert Downey Jr. - Tropic Thunder
· Philip Seymour Hoffman - Doubt
· Heath Ledger - The Dark Knight
· Michael Shannon - Revolutionary Road

Mejor Actriz
· Anne Hathaway - Rachel Getting Married
· Angelina Jolie - Changeling
· Melissa Leo - Frozen River
· Meryl Streep - Doubt
· Kate Winslet - The Reader

Mejor Actriz Secundaria
· Amy Adams - Doubt
· Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
· Viola Davis - Doubt
· Taraji P. Henson - The Curious Case of Benjamin Button
· Marisa Tomei - The Wrestler

Mejor Película Animada
· Bolt - Chris Williams y Byron Howard
· Kung Fu Panda - John Stevenson y Mark Osborne
· WALL-E - Andrew Stanton

Mejor Dirección de Arte
· Changeling - James J. Murakami; Set Decoration: Gary Fettis
· The Curious Case of Benjamin Button - Donald Graham Burt
· The Dark Knight - Nathan Crowley; Set Decoration: Peter Lando
· The Duchess - Michael Carlin
· Revolutionary Road - Kristi Zea, Debra Schutt

Mejor Cinematografía
· Changeling - Tom Stern
· The Curious Case of Benjamin Button - Claudio Miranda
· The Dark Knight - Wally Pfister
· The Reader - Chris Menges and Roger Deakins
· Slumdog Millionaire - Anthony Dod Mantle

Mejor Vestuario
· Australia - Catherine Martin
· The Curious Case of Benjamin Button - Jacqueline West
· The Duchess - Michael O'Connor
· Milk - Danny Glicker
· Revolutionary Road - Albert Wolsky

Mejor Dirección
· The Curious Case of Benjamin Button - David Fincher
· Frost/Nixon - Ron Howard
· Milk - Gus Van Sant
· The Reader - Stephen Daldry
· Slumdog Millionaire - Danny Boyle

Mejor Documental
· The Betrayal
· Encounters at the End of the World
· The Garden
· Man on Wire
· Trouble the Water

Mejor Cortometraje Documental
· The Conscience of Nhem En
· The Final Inch
· Smile Pinki
· The Witness - From the Balcony of Room 306

Mejor Edición
· The Curious Case of Benjamin Button - Kirk Baxter and Angus Wall
· The Dark Knight - Lee Smith
· Frost/Nixon - Mike Hill y Dan Hanley
· Milk - Elliot Graham
· Slumdog Millionaire - Chris Dickens

Mejor Película en Lengua Extranjera
· The Baader Meinhof Complex A Constantin Film Production - Alemania
· The Class - Francia
· Departures - Japón
· Revanche - Austria
· Waltz with Bashir - Israel

Mejor Maquillaje
· The Curious Case of Benjamin Button - Greg Cannom
· The Dark Knight - John Caglione, Jr. and Conor O'Sullivan
· Hellboy II: The Golden Army - Mike Elizalde and Thom Floutz

Mejor Banda Sonora Original
· The Curious Case of Benjamin Button - Alexandre Desplat
· Defiance - James Newton Howard
· Milk - Danny Elfman
· Slumdog Millionaire - A.R. Rahman
· WALL-E - Thomas Newman

Mejor Canción Original
· Down to Earth from WALL-E - Peter Gabriel y Thomas Newman
· Jai Ho from Slumdog Millionaire - A.R. Rahman y Gulzar
· O Saya from Slumdog Millionaire - A.R. Rahman y Maya Arulpragasam

Mejor Película
· The Curious Case of Benjamin Button
· Frost/Nixon
· Milk
· The Reader
· Slumdog Millionaire

Mejor Cortometraje Animado
· La Maison en Petits Cubes
· Lavatory - Lovestory
· Oktapodi
· Presto
· This Way Up

Mejor Cortometraje de Acción Real
· Auf der Strecke
· Manon on the Asphalt
· New Boy
· The Pig
· Spielzeugland

Mejor Edición de Sonido
· The Dark Knight - Richard King
· Iron Man - Frank Eulner and Christopher Boyes
· Slumdog Millionaire - Tom Sayers
· WALL-E - Ben Burtt y Matthew Wood
· Wanted - Wylie Stateman

Mejor Mezcla de Sonido
· The Curious Case of Benjamin Button - David Parker
· The Dark Knight - Lora Hirschberg, Gary Rizzo y Ed Novick
· Slumdog Millionaire - Ian Tapp
· WALL-E - Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt
· Wanted - Chris Jenkins

Mejores Efectos Especiales
· The Curious Case of Benjamin Button
· The Dark Knight
· Iron Man

Mejor Guión Adaptado
· The Curious Case of Benjamin Button - Eric Roth y Robin Swicord
· Doubt - John Patrick Shanley
· Frost/Nixon - Peter Morgan
· The Reader - David Hare
· Slumdog Millionaire - Simon Beaufoy

Mejor Guión Original
· Frozen River - Courtney Hunt
· Happy-Go-Lucky - Mike Leigh
· In Bruges - Martin McDonagh
· Milk - Dustin Lance Black
· WALL-E - Andrew Stanton, Jim Reardon

Mirrors

Desde que vi la película "El exorcismo de Emily Rouse" no había visto algo de la misma talla hasta ayer que dediqué parte de mi noche a ver Mirrors ( o su traducción espejos siniestros).

Ben Carson es un policía retirado del servicio tras disparar accidentalmente a un compañero de incógnito. Incapaz de asimilar lo ocurrido, se refugió en el alcohol y frecuentes ataques de ira le alejaron de su esposa, que decidió separarse de él. Acogido por su hermana, encuentra un nuevo trabajo como vigilante nocturno de unos grandes almacenes destruidos tras un espectacular incendio. Mientras hace la ronda, descubre que los espejos reflejan imágenes terroríficas del pasado...

Hay escenas muy bien logradas y verdaderamente terroríficas. El argumento central de la película me parecio bueno y el final es original (aunque no me gustó mucho).
Ya es hora que el cine produzca obras de miedo de temáticas originales. Hoy en día solamente de centran en matanzas sádicas y persecuciones tontas.
Y eso que el género de miedo es , desde mi punto de vista, uno de los que más se puede sacar provecho!!

Blindness

Ayer fui al cine a ver esta película que a mi gusto es realmente mala. Esta cineta es de esas en la que se quiere trasmitir un buen mensaje pero se hace mediante escenas y métodos pésimos. La historia faltó mucho trabajarla y hay bastante que queda inconcluso.

Blindness, conocida en español como Ceguera, es una película perteneciente al género dramático y al suspense. Este filme es una adaptación de la novela de 1995 titulada “Ensayo sobre la ceguera” del escritor portugués José Saramago, la cual trata de una sociedad que sufre una epidemia de ceguera. El guión de esta producción cinematográfica fue escrito por Don Mckellar, y la dirección estuvo a cargo de Fernando Meirelles. Además, “Blindness” cuenta con la participación estelar de los actores estadounidenses Julianne Moore y Mark Ruffalo.

En un principio, el autor de la novela rehusó a vender los derechos para una adaptación cinematográfica, debido a que tenía temor de que cayera en las manos equivocadas. Sin embargo, Meirelles logró adquirir los derechos con la condición de que la película se desarrollase en una ciudad irreconocible. De esta manera, el director eligió la ciudad de São Paulo como el principal telón de fondo para "Blindness", a pesar de que varias escenas también fueron rodadas en Toronto, Canadá y Montevideo, Uruguay.

Es un película que abusa de escenas sexuales cuando no me pareció el caso que lo hicieran. La verdad creo que es de las peores películas que he visto.

La Biblia negra

Esta semana he andado un poco atascado de trabajo y entre mi charla de google maps API y Ajax que impartí en la universidad y mi trabajo como web developer no me ha quedado tiempo ni de seguir con la novela que estoy leyendo por ahora.
Hace rato quiero comentar este otro libro que llegó a mí cuando cursé la clase de apreciación literaria (año 2005) en mis estudios de pregrado. Esta novela, cuyo título tiende a confundir, me parece que amerita comentarse...

La Biblia negra es un libro escrito por el cordobés Jose Calvo Poyato y nos presenta una narrativa con tres tramas paralelas. Esta novela histórica tiene el siguiente argumento:

Una triple trama, con un extraño libro como hilo conductor, nos llevará desde Toledo de finales del siglo XV y la Sevilla del siglo de Oro hasta el Madrid de nuestros días.
Un antiquísimo manuscrito, el libro de Abraham, desvelan sus páginas la más preciada fórmula que el hombre pueda encontrar jamás: cómo fabricar oro. Pero quien lo tenga deberá saber hacer uso de él y guardarse de la codicia ajena. Esta trepidante narración nos conducirá a los avatares que el canónigo Armenta tuvo que sufrir para dar con la fórmula, acechado por la Inquisición y por los rumores de practicar la brujería. La reaparición casual del libro en Madrid, cinco siglos mas tarde, pone en alerta a la CIA norteamericana, al Mossad israelí y a una poderosa mafia rusa.¿Quién tiene en su poder el manuscrito?

Una vez más vemos al famoso Nicolas Flamel metido en otra historia muy interesante y que a mi criterio la desarrollaron muy bien. Lograr mezclar tres tramas en diversas épocas es algo complejo.

Las descripciones algunas veces son algo pobres, los personajes no se llegan a querer tanto ni a involucrase tanto con ellos. Más que todo es tratar de entender y averiguar qué es en realidad ese libro de latón y quién lo tiene realmente.
Personalmente el libro me mantuvo entretenido y creo vale la pena tenerlo en la biblioteca personal...

Beck

Un amigo me recomendaba constantemente este anime llamado Beck y la verdad no quería verlo porque la temática no es precisamente de mis favoritos argumentos en una serie nipona. Luego de tanta inisitencia le di una oportunidad y la comencé a ver, y cual fue mi sorpresa que simplemente me encantó.

¿De qué va el argumento?
Koyuki es un chico japonés de 14 años que entra en la escuela secundaria con dos amigos de la infancia. El primero es el típico pervertido que no puede pensar más que en mujeres y que siempre está intentando fotografiar a las chicas en poses "comprometedoras", y el segundo es una atractiva estudiante llamada Izumi, era casi la única chica con la que se llevaba bien cuando era pequeño. La aburrida vida de Koyuki cambia cuando salva a un perro de extraña apariencia de unos niños que le querían dar una paliza. El dueño de Beck (el perro) resulta ser un guitarrista de rock, Minami Ryuusuke. Los dos se hacen amigos y así comienza su divertida, loca, y a veces peligrosa aventura musical para lograr formar su grupo de rock y llevarlo a la fama.

La música del anime es excelente y el desarrollo de los hechos está bien manejado. A partir de Beck aprendí a darle oportunidad a otros animes de otras temáticas que no sean puramente ficción o fantasía...

Dejo una de mis canciones y partes favoritas:

Visitando el Titanic a través de Google Earth

Entre las novedades más curiosas que incluye la nueva versión de Google Earth (Google Earth 5 , lanzado la semana pasada) no sólo se encuentra la posibilidad de ver los fondos marinos, sino que es posible visitar el mítico Titanic.

Gracias a la opción que permite ver edificios en 3D , los internautas aficionados a los mapas de Google pueden contemplar los restos del Titanic en tres dimensiones, girar en torno a ellos y observar los detalles de los dos pedazos en los que quedó dividido el coloso.

Al señalar sobre el barco, que se encuentra a 4.000 metros sobre el fondo del Atlántico Norte, el programa muestra información sobre el naufragio, que tuvo lugar el 14 de abril de 1912 tras el impacto con un iceberg.

También se puden contemplar los restos de otros naufragios en 3D, como los del Bismark (48°10′N 16°12′W), e incluso modelar los arrecifes de coral.

Esta nueva versión de los mapas de Google Earth incluye veinte capas con información, fotos o vídeos procedentes de organismos científicos, investigadores marinos, de canales como la BBC o National Geographic y datos sobre reservas de alto valor ecológico, el calentamiento marino o el estado global de la pesca.

Google cada día nos regala herramientas de enseñanza geniales. Cuando era niño cuanto hubiera deseado que mi maestro de estudios sociales me dijera: vamos a ver el monte everest via google, vamos a ver el titanic ó vengan niños hoy estudiaremos los superlativos mundiales y los veremos via mapas de google. Por desgracia, el gobierno de Honduras no fomenta el uso de estos software gratis para las escuelas públicas. Un desperdicio fatal!!!

La "Casa de Totoro" destruida en un incendio

Gracias a mi amigo Agustín pude enterarme de este suceso tan lamentable y quice dejarl plasmado aquí en mi blog la noticia:

El director de la película, Hayao Miyazaki, había descrito la casa en la que Totoro viviría en el libro Totoro no Sumu Ie (El hogar donde Totoro vive) como esta casa de madera de 70 metros cuadrados construida en 1929. Miyazaki había dicho que sería "un hogar donde Totoro hubiera disfrutado vivir con cariño". Luego de que el dueño original se mudó los residents del área lograron que el gobierno de Sunigami (cerca de Tokio) comprara el terreno que rodea la casa, se estaba trabajando para remodelar la casa y arreglar los alrededores para abrir un parque público en 2010.

Pero a las 2:20 am se produjo un incendio en esa casa, que quedo destruida. Aunque no hubo heridos, las alarmas que el gobierno había colocado en la propiedad sonaron a las 2:00 am a pesar de que el lugar estaba totalmente cerrado. Es por esto que la polícia local sospecha que albuien pudo haber entrado y provocado el incendio.

Totoro es uno de los personajes mas fuertes que estudios Ghibli tiene y en lo personal, es de los que más me encanta, incluso tengo un peluiche de él. Espero que reconstruyan la casa y sigan con los planes para que este lista para el público...

Fuente: cyberiaweb

Seven Pounds

Hacía bastante que no veía una película como esta. Sinceramente cuando menos acordaba ya tenía los ojos acuosos y se me salían las lágrimas...
Seven Pounds es una película con un argumento bastante bien elaborado y, aunque el final es un tanto predecible, eso no le quita el mérito a lo excelente que están logradas las escenas y el desarrollo de la historia.

Cuando vi "En búsqueda de la felicidad" me conmoví bastante, pero creo que está de seven pounds me pareció más triste y abrumadora.
Me alegra sinceramente de no haberla visto en el cine, porque creo que allí escucharía llorar a toda la sala completa.
Will Smith, en su papel de el señor tomas, muestra una actuación bastante buena y creo que últimamente esos son los papeles que le vienen bien.
La película es muy recomendable pero no para verse más de una vez...

Con respecto al nombre de seven pounds (traducido sería siete libras) me quedó esa duda del por qué la llamaron así, pero en realidad creo que se traduciría como siete deudas, o algo parecido.

Valentin

Hay tantas películas de cine extranjero (no gringas) que son excelentes y tan difícil encontrarlas. La vez pasada una amiga me insistió tanto en que viera esta película argentina llamada Valentín, que no tuve de otra más que acceder. La verdad es que esperaba algo normal en la trama, pero me gustó bastante la forma en que se abordó el argumento de esta cinta extranjera.

Valentín es una historia tierna de un niño que vive con su abuela y tiene que pasar muchas cosas por culpa de los adultos que lo rodean. Èl es un chico maduro que asiste a tercer grado y que tiene por amigo a un pianista y un papá muy indeseable.
Muchas partes son bien chistosas por las expresiones del niño y su vocabulario, pues para un hondureño hay cosas que no se espera que un niño diga y que Velentín dice con mucha frescura y diversión... jajajajaja!
La verdad que el chico este es un actorazo y el fundamento de la película es una realidad que viven muchas mujeres de hoy en día.

Muy recomendable y creo que es de las mejores películas argentinas que he visto.


Argumento:
La película transcurre en el año 1960, en Buenos Aires, Argentina. Allí vive Valentín, un niño de 9 años, con su abuela, en un piso o departamento bastante humilde y modesto.
Èl nunca ha vuelto a ver a su madre desde los tres años, y su padre es un hombre incapaz de tomar responsabilidades. Valentín es muy solitario y constantemente busca el cariño de quienes lo rodean.

En la vida del pequeño existen dos obsesiones: convertirse en astronauta y que su padre lo lleve junto a su mamá. sin embargo, su progenitor no tiene la menor intención de remover el pasado. Todos los días llega a presentarle diferentes novias que, además, para su gusto son horribles... hasta el día que llega Leticia (otra de las tantas novias del papá), Valentín queda fascinado de ella....

La duda

Recién acabó de ver la tan aclamada película "Doubt" (la duda), en donde actúan tres personajes que a mi criterio son magníficos actores y actrices: Meryl Streep, Phillip Seymore Hoffman y Amy Adams.

La trama de la película realmente hace alusión al nombre y hay pasajes excelentemente logrados.
La duda nos transporta a una escuela católica mixta de Nueva Jersey en 1964. La escuela está dirigida por la hermana Aloysius Beauvier (Streep), una mujer absolutamente estricta y alguien que no cree que la vida deba ser fácil. La hermana James (Adams) es la profesora de una de las clases del centro y se pone nerviosa cuando el cura de la parroquia, el padre Brendan Flynn (Seymour Hoffman), llama en privado a uno de sus alumnos, el único estudiante negro de toda la escuela. Las hermanas sospechan que el padre pueda haber abusado del pequeño y hacen todo lo posible por saber qué ha pasado, pero lo suyo no es más que eso, una duda...



Por esta película Meryl Streep va nominada como mejor actriz a los oscar y sinceramente espero lo gané. Si existe Mujer que puede hacer cualquier papel y hacerlo bien, esa es esta dama.
Amy Adams, mejor recordada por su papel de Giselle en la película de Disney Encantada, es una chica bastante talentosa y me gustó mucho su papel entre los dos personajes principales de la
película. A decir verdad me sorprendió un poco, no esperaba verla en un papel como este.

Una gran obra de arte esta película y un final bastante curioso...

Casshern

A veces creo que si es cierto que entre nosotros existen extraterrestres camuflajeados como humanos, prueba de ello es esa gente que es capaz de inventar argumentos tan complejos para una película. Casshern es una cinta bastante compleja y llena de matices que realmente dejan sin aliento a quien la ve. Del director Kazuaki Kiriya y emitida en el 2004, esta película presenta un Japón post-apocaliptico donde la sociedad ha quedado francamente deteriorada debido a las continuas guerras con Euroasia, provocando una grave contaminación nuclear y horribles mutaciones en la población...

La película es claramente un mensaje referente a las causas que provocan las guerras en el mundo y cómo afectan a este. Pese a una crítica algo dura por las escenas violentas y sangrientas, Casshern tuvo un buen recibimiento por los ideales de paz que se defienden a lo largo de ella.



En mi opinión personal creo que es bastante densa y que hay que estar muy concentrado para entender a totalidad tolo lo que ocurre. En cuanto a efectos y peleas es grandiosa y me gustó bastante su final.
A veces nosotros los latinos nos perdemos de joyas de cine como esta debido a que no existe manera en los países nuestros de conocer a completitud el cine extrajero (No Holliwood).

El avance de la película se puede ver aquí.

Despereaux un pequeño gran héroe

La otra vez fui al cine a ver está película animada sobre un valiente ratoncito que ayudaba a cambiar la vida de una ciudad envuelta en triteza y dolor por el accidente causado por una rata.
El argumento de la película me pareció aceptable, pero muy poco trabajado; creo que se pudo lograr mejores escenas y tratar de no dejar tantos huecos en blanco en la trama. Lo que si me dejó muy complacido fue la animación y técnica que usaron, pues la mezcla entre tonos grises y tristes da un realce excelente a los dibujos. El nivel de detalle es muy bueno: definitivamente lograron que uno quisiera tener uno de esos ratoncitos en su casa jajajajaja!

El dibujo de Desperaux cuando es bebe es bien tierno y detallado. Todo niño, y algunos adultos, quedaron fascinados con eso.

Hoy en día las películas animadas y en 3D están muy de moda y son bastante divertidas. Este año tanto grandes y chicos esperan la tan ahelada Era de hielo 3, que promete estar de lujo!

Toriyama opinó sobre Dragon Ball: Evolution

La película adaptación del famoso anime Dragon Ball z está por estrenarse en los próximos meses. Para la mayoría de los fans de este anime, la película pinta bastante mal; a pesar de tener unos efectos especiales grandiosos.

Desde mi punto de vista, llevar dragon ball a una cinta live action ya era una idea descabellada. Goku no es un personaje adapatable a esto y por ello hay 21 películas de dragon ball pero en muñequitos.
He visto las extras y me parecen buenas, desde el punto de vista de efectos y peleas, pero en ningún momento siento que veo a dragon ball allí.

Akira toriyama, mangaka creador de el mundo Dragon ball, ha opinado la respecto:

En al página oricon.tv se posteó un video promocional de la película live-action de Dragon Ball, la sorpresa es que el gran Toriyama incluyó un comentario escrito sobre la película, que dice lo siguiente:



"Como el creador original, tuve un sentimiento de "Huh?" al leer el guión y ver el diseño de los personajes, pero el director, todos los actores, el staff y el resto son nada menos que gente de ultra alto calibre. Tal vez la manera correcta para que yo y todos los fans veamos y la apreciemos es como una Nueva Dragonball de una diferente dimensión. Tal vez se convierta en una gran obra maestra de poder! Hey, espero verla con ansias!"

Me gusta cuando primero la tira abajo y después la quiere arreglar con un "la gente que lo hizo es buena" realmente creo que todos los que vimos las imágenes dijimos "huh?"

Con este comentario, anticipó el fracaso de esta franquicia...

Sword of the Stranger

Hace tiempo, en uno de mis muchos trances de anime, me pasaron una película bastante buena. Al inicio la guardé en algún lado de mi disco duro y la olvidé, pero la otra vez tuve la oportunidad de verla con unos amigos y quedé impactado de lo excelente que fue.

Sword of the stranger ( Stranger Mukoh Hadan / ( ストレンヂア －無皇刃譚－ ) ) es una película de estudios Bones y del director Masahiro Andô.
La cinta, con un argumento excelente, tiene unos matices animados grandiosos y una peleas logradas a perfección. Cuando la vi sentí que los dibujos se daban un aire con samurai 7 o con Samurai shamploo.



Sobre la historia:

Durante el periodo de guerra entre estados o Sengoku, un ronin llamado Nanashi, que significa "sin nombre", salva a un niño llamado Kotarou y a su perro Tobimaru en un templo abandonado. Kotarou no tiene familia y es perseguido por una misteriosa organización militar de China, por lo que contrata a Nanashi como guardaespaldas. Nanashi, que ha abandonado su nombre junto a su pasado, ha "sellado" su espada debido a un suceso pasado por el que es atormentado en forma de pesadillas. El encargado de perseguir a Kotarou es un hombre llamado Rarou, que pertenece a la organización de origen chino y que esta bajo las ordenes de un anciano llamado Byakuran, aunque, a diferencia de sus compañeros, Rarou no posee un concepto de "Rey" y solo busca luchar contra el más fuerte.

Muy recomendable esta película, además que ganó el premio de Best screenplay en los Afufu anime awards del año pasado. Eso sí, no es apta para niños... tiene escenas escalofirantes, sádicas y sangrientas!!

El diccionario del mago

El 26 de enero del 2006 finalicé un libro que me gustó bastante y que aprovecho para comentarlo. Se trata de un texto que contiene descripciones e historia de varios objetos, animales, criaturas y hechizos que complementan el mundo de Harry Potter. Creo que todo fans de esa saga de J.K Rowling debe tener este texto en la biblioteca personal. Recuerdo que me costó bastante adquirirlo y encontrarlo, pero después de un buen tiempo de insistencia lo pude comprar.

El diccionario esta ordenado alfabeticamente y se puede leer en el orden que uno quiera. Me gustó bastante los enfoques sobre las brujas en la edad media, los duendes, las bolas de cristal y hasta enseña sobre la aritmomancia (clase favorita de Hermione Grange), quiromancia y cómo leer las hojas de té. Es muy bueno, a pesar que no lo escribió Rowling.

La editorial que lo publicó en español es ediciones B, que es muy famosa por sus portadas excelentes y campañas publicitarias gigantes cuando de un buen libro se trata. Los autores del libro son Allan Zola Kronzek y Elizabeth Kronzec.

Corazón de tinta

El domingo pasado fui al cine a ver la película InkHeart (corazón de tinta) y a decir verdad ya días no veía una película de fantasía con un argumento tan bueno. Basada en el primer libro de la saga "mundo de tinta" y escrito por la alemana Cornelia Funke, esta obra cinematográfica me pareció grandiosa.

Cornelia Funke es una escritora de renombre en Europa y muchos la comparan con J.K. Rowling. Yo la conocía por su saga de "las gallinas locas", pero no tenía idea que ella escribia también obras más fantasiosas.
La película tiene frases excelentes y que me encantaron. La biblioteca de la tía Eleonor es una joya y anhelé poder estar allí cuando la vi.

Corazón de tinta es una historia que nos regala un momento mágico, lleno de libros, aventuras y una idea original fabulosa: Poder sacar a los personajes de los libros con solamente leerlos en voz alta. Fue encantador ver como sacaban a toto de la famosa Novela Mago de Oz. El ladrón de alibaba y los 40 ladrones estuvo super divertido.
Muy recomendable la película y, sobre todo, ahora voy tras esos libros para mi colección de literatura fantástica.

Para saber el argumento, dejo el link aquí.
Y el avance de la película se puede ver en el siguiente video:

Meet Joe Black

Hacía mucho que no volvía a ver esta película, a la cual tengo como mi obra cinematográfica favorita. El abordaje de la historia, el argumento y su desarrollo escenográfico es bastante bueno y lleno de matices que provocan sensaciones muy difíciles de lograr.

Brad Pitt en su papel de la muerte, o Joe Black, se le nota algo nervioso algunas veces y su actuación no fue la mejor, pero aún así toda la película merece la pena verla muchas veces.
En cuanto a la actriz Claire Forlani, su papel de mujer dulce, atractiva y encantadora me dejó encantado. Muy buen papel definitivamente.
Sobre Anthony Hopkins no hay mucho que pueda decir, donde ese actor esta presente simplemente da un realce supremo a las obras de cine. Aunque me cuesta superar mi trauma cuando lo vi en "el silenciode los corderos" jajajaja!

La película me hace reflexionar mucho, sobre la forma en que la muerte actúa en el mundo. Qué pasaría si algún día me ocurriera algo similar: que la misma muerte se presentará ante mi diciendome el día en que voy a morir. ¿Mejoraría en algo mi vida? Creo que eso es lo bueno de vivir y no saber cuando dejaremos este mundo. Con esto todos estamos llamados a dar lo mejor en todo lo que hagamos.
Me encanta el detalle de que a la muerte le guste la crema de maní. Es algo divertido pensarlo!!
Si alguien desea ver el argumento de la película lo puede hacer aquí.